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《无敌破坏王》动画电影的音乐特点探析

2019-06-10 13:49:43 职称论文网

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《无敌破坏王》动画电影的音乐特点探析

《无敌破坏王》动画电影的音乐特点探析

  摘    要: 随着动画电影的不断发展, 动画再也不是小孩的专属娱乐, 成年人也能从中有所收获和感悟。而《无敌破坏王》作为迪士尼新一代动画形象, 打破了迪斯尼动画一贯的角色和故事背景设定, 用奇思妙想将现代科技与动画世界结合。在音乐形式上也有所突破, 不再将弦乐作为主导。接下来我们将跟随故事线, 对该片进行赏析。

  关键词: 动画电影; 影视配乐; 《无敌破坏王》;

  这是迪士尼的又一力作, 视角也一贯的保持了其独特的想象力和童真。这部以上世纪电子游戏中角色的刻画作为主线的电影, 在片中运用了大量老电子游戏音效的采样, 同时结合管弦乐和现代电子音乐音效, 给观众以强烈的时代感和反差感, 唤起每个人心中对于电子游戏的“角色幻想”。接下来, 我将沿着剧情, 具体分析此片的音乐及特点。

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本片讲述了想做好人的破坏王拉尔夫在犯下一系列错误后幡然醒悟,最终拯救了他人的故事。影片以游戏世界为主要场景,在声音设计中加入了许多电子元素,下面,我将从音响、音乐、语言等方面对本片的声音设计展开具体分析。

 本片导演通过音乐风格的变化传达剧中人物情绪的转变。如开头拉尔夫向观众介绍游戏概况时,欢快动感的电子乐响起,向人们展示阿修与奈斯兰德一家幸福愉快的生活,而当画面转向黑暗处泥中狼狈不堪的拉尔夫时,音乐的明亮色彩削弱,管乐演奏的旋律音调低沉,节奏也缓慢下来,展现出无人关心的拉尔夫孤独失落的心情。又如拉尔夫帮助云尼制造的赛车的片段中,当赛车最初展现在两人面前时,背景音乐舒缓、带有忧伤的情绪,在拉尔夫的对白中可以看出,此时音乐渲染了他因自己的双手只能破坏无法制造而失落的心情,而当云妮走进赛车兴奋的表达自己对赛车的喜爱时,低沉的音乐立刻抬高音调,加入明快的节奏,将拉尔夫受到鼓舞的心情转变表达出来

为了突出本片数字游戏特色, 在配乐的选用上可谓费尽心机。影片刚开始就使用老式数字化音效片段采样创作出了一个主题音乐, 配合着电子游戏室的画面, 让整个主线变得清晰了起来。紧接着运用了老式电子游戏音效的采样, 配合着游戏角色配音, 和游戏场景的特定音效, 如碎玻璃声、铃铛声等, 营造出了类似玩“超级玛丽”游戏的怀旧氛围, 引出了第二主题音乐 (主题曲之一) , 同时剧情开始随着主人公的旁白推进。

  时间的流逝的过程中, 画外乐不但只是运用游戏音效做铺垫, 而是加入大量现代电子音效及GB鼓点作为新的主题乐段, 同时加入少量人的喧哗声, 烘托了电子游戏室多年来都热闹非凡的氛围。之后选择了几个代表性的游戏声音进行插入, 电影正式拉开帷幕。

  连续的电子游戏音色开始进入正式剧情, 第二主题音乐开始重复并加入现代电子音效, 展现出人物的生活状态。当主角讲述内心独白的时候, 管弦乐队开始, 木管音色突出而轻柔, 大提琴作低频渲染了低落的气氛, 小提琴与少量电子音色元素交织, 显得独特舒缓又能突出人物内心的失落和渴望, 音乐辅助塑造了一个想要得到别人认可的完整的人物形象。

 同时,本片也通过音乐帮助塑造了人物的形象特点,给我留下深刻印象的是糖果国王,在影片的前半部分,作为正面形象的他出场却总伴随着带有阴暗色彩的交响乐,这一反差在引发观众思考的同时也暗示出国王的真实身份实际是反派角色涡轮。

    在空间场景的切换中,音乐变化的处理十分细腻。如《快手阿修》30周年纪念日派对的片段中,画面由室内转向室外远处时,欢快灵动的音乐立刻做了高频减弱的处理并拉低了音量。又如拉尔夫闯入游戏《甜蜜冲刺》的场景中,处于远处的他听到的欢快音乐同样有对高频与音量等的处理。当画面切换为赛道中激烈的比赛时,原本微弱的音乐音量明显拉高,转为背景音乐,使声音更加符合真实听觉感受。

随着剧情的发展, 第二主题再现, 不同的是通过织体的增加, 从反映人物心情逐渐发展到成为整个画外乐大背景, 音乐与画面层层递进。在描述伤感场景、紧张时刻和人物心理活动时, 多用节奏舒缓的弦乐或气势宏大的管乐作为画外乐, 来渲染出不同的气氛。

  新的情节进入后, 第三主题音乐开启, 老式电子乐元素消失, 电子音乐配合当下流行枪战游戏, 更具有时代的对比性, 并突出了新游戏的电子特征, 交织的鼓点使得场面更加激情, 后期管弦乐加入推进气氛。而在枪战游戏时, 音效却变成最有吸引力的部分, 同时也是全片声响效果最复杂多样的部分。

  第四主题音乐 (主题曲之一) 和新场景同时展开, 该主题游戏原型来自于“跑跑卡丁车”和“糖果乐园”赛车游戏的音效也添加了进来, 女声和儿童声也为画面增加了清新可爱的感觉, 管弦乐的演奏方式也发生了变化, 整体的节奏变得跳跃而轻快。再现部分由管弦乐与电子乐相互交织, 加入了铃声等高频且明显的音色, 鼓点多使用军鼓, 节奏也非常轻快, 表现欢乐的场景, 也非常有玩赛车游戏的氛围。这一部分的画外乐的性格特征大都比较诙谐, 由于剧情的原因, 管乐的配置较为丰富。而本段在描述紧张气氛的时候, 大都选用低频电子音色, 这一选择也正是来自于第二主题音乐, 通过音色的选择链接了不同游戏场景, 也从侧面反映出游戏角色的关联性, 推进了电影的剧情。

片中通过对不同人物对白风格的塑造,使观众更清晰的了解了人物的性格特点。富有代表性的卡尔霍恩军士便是如此,她的嗓音略显沙哑,音色成熟且音调低沉,对白较其他人物较为稀疏,且内容大多态度强硬,配合她生气时直接重击阿修、士兵的动作,使军士独立、勇敢的形象深入人心。同样使人印象深刻的是古灵精怪的小姑娘云妮,她的对白较为密集,嗓音较细,听上去有些稚嫩,音调较高,且语气略夸张,塑造出她活泼俏皮的性格,在泰菲塔等人将她的赛车摧毁的片段中,心情低落的她只因听到《英雄使命》而联想起谐音,便立刻充满活力的开起玩笑,这一反应也更加印证了云妮乐天派的性格。

赛车练习的过程中, 角色成长的画面和本片主题曲结合在一起, 使人倍感赛车游戏的活力和激情, 主题曲极具摇滚特色, 电吉他的声音也十分亮耳。而在赛车环节, 游戏音效被运用的淋漓尽致, 以第四主题音乐为主题进行了变奏, 改变了音色效果, 变得动态和跳跃, 不同游戏元素也拥有自己的独特的声音, 更加让人有代入感。碎玻璃声、马达声的运用也增加了画面的真实性。

  当剧情进入最终的危机时刻, 低频电子音乐、管乐及低鼓被结合运用, 人声作为和声烘托气氛, 更添加了一份紧张感。反派人物出场时, 运用管弦乐, 小提琴音色突出, 将紧张气氛推向全片最高潮, 调式由小到大也反映出人物的内心变化。

  当主角牺牲时刻来临时, 人声共鸣与弦乐交织, 突出了正义和悲壮, 而被拯救时, 整个管弦乐变得高昂且节奏激情。画外音在结局讲述友情的时候, 加入了拨弦乐器与钢琴, 使画面美好而温情, 同时第四主题音乐再次被使用。




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